mettersi nei panni degli altri / vestire gli ignudi - Reviews - 5

Le opere di misericordia ci appartengono ancora? Davide Iodice le indaga partendo da un dormitorio

Giovedì 26 Giugno 2014 10:07 Chiara Alborino

Mettersi nei panni degli altri

Porgere uno sguardo sulla vita reale delle persone ospitate nel dormitorio di Napoli è come entrare in un luogo simile al purgatorio: le stanze vuote con i letti fatti ci lasciano intravedere storie che pian piano andremo a conoscere.
All’ingresso, al piano terra, un ascensore ci aspetta e un clown sorridente ci invita a salire.

“Dopo 'La fabbrica dei sogni' (2010) – ci racconta il regista Davide Iodice – sono sempre rimasto in contatto con le persone che avevo conosciuto; è nata una amicizia e un rapporto di solidarietà, sono diventati compagni di viaggio. Così, quando il mio viaggio teatrale ed esistenziale (per me la stessa cosa) mi ha nuovamente spinto a una indagine con i mezzi del teatro, ma fuori dal teatro, per un progetto sulle sette opere di misericordia, mi è parso chiaro che uno di quei luoghi-senso dovesse essere ancora il dormitorio pubblico con i suoi provvisori abitanti, vecchi e nuovi… Ne “La fabbrica dei sogni” il tema e le modalità compositive erano diverse: lì i sogni, qui l'identità perduta; lì un linguaggio scenico anche violentemente visionario, qui una discesa nelle intimità, in una fragilità che ancora permane”. "Mettersi nei panni degli altri", presentato al Napoli Teatro Festival Italia, è solo il primo movimento di altre tappe che faranno parte delle sette opere di misericordia; il regista ha infatti già avviato il lavoro per "Ospitare i pellegrini" con una classe di italiano per migranti, e "Visitare i carcerati - visitare gli ammalati" all'interno dell'ospedale psichiatrico giudiziario di Napoli.

Non c’è finzione per il regista, il teatro è tutto fatto di verità: “Per me il teatro o è sempre sociale o non è teatro. Il teatro nasce come momento di massima condivisione e problematizzazione dell'ambito sociale che lo accoglie; era così nel teatro greco, era così in quello shakespeariano…”.

Una figura dal volto bianco ci accompagna all’ultimo piano con in mano uno scatola con la scritta “fragile”: fragile come le anime che in poco tempo veniamo a conoscere, attraverso i corridoi che separano i vari piani; è come un tragitto nelle memorie reali, a cui Iodice rende giustizia definendo, spazio dopo spazio, quei vissuti malinconici ed introversi, legati ad episodi traumatici come la scomparsa della propria moglie, un gesto di violenza, la perdita della propria infanzia...

Gli attori accompagnano le azioni con fare sommesso e tragicamente contenuto, solo gli occhi parlano, come ad invitarci ad inabissarci nelle voci interiori di quei fanciulli, amanti, figli, mogli e fattucchiere. “Con Tiziano Fario, mio collaboratore storico, autore di maschere, scene e costumi dello spettacolo abbiamo inteso operare un viraggio molto lieve di quella realtà, lasciandola pressoché intatta. Allo stesso tempo, quasi didascalicamente, ho voluto che fosse dichiarata la funzione attorale. Ho chiesto agli attori Vincenza Pastore, Raffaella Gardon, Davide Compagnone, Pier Di Tanno di assumere quella funzione di Pharmakon che sta all'origine della funzione scenica. Per far questo era necessario un annullamento della propria soggettività, messa maieuticamente a servizio dell'emersione del profondo degli 'ospiti' e del processo identificativo del pubblico“.

E’ intenso calarsi nelle storie dei protagonisti: ogni storia è diversa dall’altra, ognuna ha un proprio calore o freddezza, ogni persona ha perso qualcosa di sé, degli altri, qualcuno di importante nella propria vita.
Iodice sembra volerci dire che il destino incombe sulla vita dell’uomo senza che questi possa rendersene conto; così, improvvisamente, ci si trova senza più quelle sicurezze elementari su cui basava la propria esistenza.
Attraverso una carta si scopre il destino, attraverso il canto di un bambino il desiderio di un’infanzia perduta, con il volo di una farfalla si anela alla libertà, attraverso una corsa si raggiunge l’ultimo traguardo verso la collettività.
In un cerchio finale manteniamo tutti insieme un filo rosso - traguardo della vita cui ogni uomo anèla, ascoltando le ultime note di un canto che dice “e far le cose che dovevo fare quando le dovevo fare…".

Chiedo a Iodice come immagina il futuro dei protagonisti del suo lavoro: “Il futuro dei nostri compagni di viaggio sarà né più né meno quello che questo Paese intende promuovere per i suoi cittadini, e in primo luogo per quelli più fragili. Nessuna proclamata ripresa è possibile nessuna accelerazione sensata se non si colma la fortissima diseguaglianza sociale che ancora permane”.

Possiamo dire che il teatro è un percorso dell’anima? “Non so dove stia l'anima, né che forma abbia; io chiamo anima la relazione vitale che ci lega. Se c'è l'anima per me è collettiva, e il teatro è il luogo per eccellenza della collettività, è il luogo dove sperimentare la relazione vitale che può ancora definirci umani. La dico con Neiwiller: "Né un dio, né un'idea potranno salvarci, ma soltanto una relazione vitale".

METTERSI NEI PANNI DEGLI ALTRI - VESTIRE GLI IGNUDI
Primo movimento del progetto di ricerca e creazione Che senso ha se solo tu ti salvi, liberamente ispirato a Le Sette opere di Misericordia di Caravaggio
drammaturgia e regia davide iodice
con antonio buono, davide compagnone, luciano d’aniello, maria di dato, giuseppe del giudice, pier giuseppe di tanno, raffaella gardon, ciro leva, bruno limoni, osvaldo mazzeca, vincenza pastore, peppe scognamiglio, giovanni villani
collaborazione generale luigi del prato
spazio scenico, maschere e costumi tiziano fario
coproduzione interno 5, teatro stabile di napoli
in collaborazione con centro di prima accoglienza comune di napoli, scarp de tenis – napoli, binario della solidarietà – napoli

durata: 1h

Visto a Napoli, centro di prima accoglienza (ex dormitorio pubblico), il 12 giugno 2014Prima assoluta 

http://www.klpteatro.it/le-opere-di-misericordia-ci-appartengono-ancora-davide-iodice-le-indaga-partendo-da-un-dormitorio 

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mettersi nei panni degli altri / vestire gli ignudi - Reviews - 4

Davide Iodice riveste gli ignudi Sabato, 21 Giugno 2014 14:12

Scritto da  Maria Rosaria Piscitelli

Lo spettacolo di Davide Iodice “Mettersi nei panni degli altri. Vestire gli ignudi”, allestito per la Settima Edizione del Napoli Teatro Festival non è un semplice esperimento teatrale.
A distanza di 4 anni da quando, in occasione della stessa kermesse, Iodice portò in scena “La fabbrica dei sogni”, il drammaturgo ha riproposto al pubblico la location dell’Ex Dormitorio Pubblico rinominato nel frattempo “Centro di prima accoglienza”. A distanza di poco tempo ecco un secondo spettacolo difficile da semplificare in parole.
La verità è che il regista porta avanti da sempre un’indagine sociale nei confronti di chi non ha più niente. Nella passata edizione lo stesso Iodice definì il Centro come un “Dormificio Napoletano”, seguire regista e attori in questi particolarissimi spettacoli itineranti permette allo spettatore di entrare nelle viscere del capoluogo partenopeo, ma anche nelle viscere di chi non ha più fissa dimora.
Attori e ospiti del dormitorio lavorano insieme, risulta quasi difficile distinguere professionisti e non, soprattutto perché allo spettatore non importa. Ciò che colpisce all’inizio di questo percorso che inizia all’ultimo piano del dormitorio sono gli odori. Gli odori del passaggio: tanta gente vive in questo centro, ma nessuno possiede questo centro.
Tutto inizia con un corpo che lotta con dei vestiti, vestiti che non gli appartengono: la gente che vive in questo dormitorio non ha fissa dimora. L’interazione si crea con persone che hanno toccato il fondo, persone con cui Davide Iodice vive e questo lo si avverte dal primo istante.
Il cammino prosegue ed ecco avvenire un incontro con una medium che interpreta segni e sogni per parlarci di un futuro che, nonostante qualsiasi predizione, resta incerto. Curiosa la scelta della stanza per cucire, quasi come se ci si trovasse davanti alle Parche: in quella piccola sala tutto è appeso a un filo, uno stesso filo lega per una quindicina di minuti le vite di più di venti sconosciuti.
Dopo l’ago e il filo, ecco spuntare la rete di un pescatore che racconta vari episodi attraverso degli oggetti, oggetti che un giorno gli sono appartenuti, come forse gli è appartenuta la vita di cui sta parlando.
Ancora, dopo aver percorso altre scale e corridoio, eccoci in compagnia di un uomo che per pochi minuti riesce quasi a far resuscitare la moglie – amore di tutta una vita. Una moglie che con la sua morte ha portato con sé la speranza.
Incontro tra i più toccanti risulta essere quello col vagabondo che cerca la presenza e il calore di una famiglia in oggetti accumulati nel tempo. Un vagabondo che regala a ogni singolo spettatore una caramella, caramella che è poi tutto quello che realmente possiede.
Tante figure, tante storie ma un’unica identità. O meglio, nessuna identità. Pubblico e personaggi vengono accomunati dalla paura del rifiuto, del non essere accettati.
Spettatori e attori vengono abbracciati dalle mura del dormitorio che appartengono al “comune di Napoli” come ricordano le scritte onnipresenti piano dopo piano, ancora ad inglobare il mondo racchiuso in quelle stanza sono gli odori a volte nauseabondi. Davide Iodice non risparmia niente al pubblico. Il pubblico non vuole essere illuso, vuole addentrarsi e superare i limiti.
A fine spettacolo si corre insieme ai personaggi, si soffre per le loro storie e si cerca un traguardo illusorio, inutilmente.
Ennesima riconferma di Iodice che porta in scena l’umanità e sa come ricucire i brandelli di anima che appartengono a ognuno di noi.

http://www.mydreams.it/teatro/item/4299-davide-iodice-riveste-gli-ignudi 

mettersi nei panni degli altri /vestire gli ignudi - Davide Iodice - interview

Davide Iodice e l’arte del teatro come “resistenza”: da Caravaggio all’OPG di Secondigliano

Servizio di Vincenzo Perfetti  

Davide Iodice, regista di una terra “magica”, quella vesuviana, per il Napoli Teatro Festival presenterà lo spettacolo “Mettersi nei panni degli altri” e il docu-film “Dentro”. Una pièce che prima di tutto è ricerca antropologica, di espressività e di storie umane in cui trovano le radici l’arte e il mondo delle “Sette opere di Misericordia” del Caravaggio. D’altro canto come lui stesso ha affermato, andare al teatro vuol dire “vedere tutto”, in quanto l’arte è viatico di resistenza per l’umanità. Il teatro, in un periodo storico quale quello contemporaneo, alimentato dalla crisi, diventa “un rito collettivo, un confronto collettivo, un dialogo collettivo” e richiede al pubblico di essere parte in causa. Opere che mirano alla ripresa di “vitalità” all’interno dei rapporti interpersonali. Iodice, citando le parole di Neiweller, ricorda ”Né un Dio, né un’idea potranno salvarci, ma solo una relazione vitale”.

Iodice, lei vuole concentrare questo lavoro sull’empatia, perché?

Questo concetto è il tema di fondo che sta dentro tutto il progetto, di cui “Mettersi nei panni degli altri” è un movimento. Il concetto dell’empatia è fondamentale: è ciò che secondo me manca in questo tempo critico, in questa crisi costruita dei mercati, delle banche, dei capitali, dell’Europa. In questa crisi vedetta, urlata, gridata. La crisi poi è fondamentalmente, la saturazione, la dissipazione, delle relazioni vitali, umane. È il motore che muove la mia tensione di teatro verso l’esistenza. Andare verso l’altro. Conoscere l’altro. Comprenderne le ragioni. Anche perché l’altro non c’è. Siamo noi, l’altro.

L’opera di Caravaggio ha sempre mosso critiche per il suo essere “quotidiano”, “da strada”. Per Lei, il teatro è più una ricerca antropologica sull’uomo, oppure, un canale d’espressività?

Shakespeare dice “io studio l’uomo” e il teatro questo fa ed io cerco di farlo. Da un po’ di tempo agli uomini di teatro che fanno parte del mio gruppo, non solo attori, ma anche musicisti, trainer, sto aggiungendo uomini che vivono situazioni particolari e uomini che non vivono nel mondo dello spettacolo. Questa è una ricerca che viene da lontano. Anche in altri lavori ho sempre cercato in ambiti diversi la specialità di un’espressività che non fosse artefatta. Rifare ad arte la vita più che artefare. E quindi, questo, cerco di farlo mischiando, fondendo, esperienze diverse. Caravaggio è da sempre un riferimento stilistico e modale, come modalità di ricerca, perché appunto quel suo gran lavoro sulla “luce” viene da un profondo attraversamento del buio. Questo attraversamento del buio è una cosa che io tento di fare, ma non inteso spingendomi in luoghi non necessariamente dolorosi. Cerco una bellezza residuale. Mi calo in delle oscurità per poi tentare di tirarne fuori un minimo di luce espressiva. “Più che fare l’indagine-dice-io faccio l’indigeno”. Mi metto in una condizione, la vivo, poi sedimento l’esperienza e cerco di tradurla agli attori.

In “Mettersi nei panni degli altri” si parla di “Identità perduta”. Cosa intende?

Il disagio lo si può ridurre solo facendo un lavoro di riappropriazione della propria autentica identità. Chi vive in povertà, non ha più i propri vestiti, le proprie cose. C’è tutta una rete di assistenza che regala abiti alle persone più povere, ai senza fissa dimora. E in questi abiti degli altri è come se si fosse anche smarrita la propria identità. Fra queste mille “pezze” regalate da altri, bisogna ritrovare il proprio centro, la propria identità. Sono gli ospiti, le persone che si mettono nei panni non loro. Però, nel percorso dello spettacolo e con l’esperienza teatrale chiedono al pubblico di operare un’empatia. Di avvicinare lo sguardo. Di mettersi nei propri panni per riconoscersi umani in fondo.

Perché ha scelto come riferimenti le opere di Caravaggio, “Vestire gli ignudi” e “Visitare i detenuti e curare gli ammalati”?

Ho cercato di capire chi sono per me gli ignudi oggi, quelli che non “se’ ponn’ accattà ‘e pann”, ma sono anche le persone cadute nello stato di disagio che hanno smarrito la propria affettività, la propria memoria, la propria identità. I detenuti sono sempre detenuti…purtroppo.. Sono andato in un luogo particolare, all’OPG (Ospedale Psichiatrio Giudiziario nds). C’è un concetto dietro questo luogo. Gli stessi operatori che lavorano sono straordinari, come ho avuto la fortuna di incontrare io. C’è un punto di criticità nell’OPG. Infatti, c’è una legge che ci condanna e ci obbliga a chiuderli, ma non sono ancora chiusi. Infatti sto portando avanti un laboratorio fino alla data teorica di chiusura, che doveva essere il 1 aprile. Li ho inteso unire “Visitare i carcerati” e “Curare gli ammalati”. È una condizione particolare. Ospedale/carcere: c’è un limite sottile tra la colpa e la malattia (che non può essere mai una colpa). C’è un limite che non si riesce mai a decifrare fra la colpa e la malattia mentale, che è un campo molto misterioso. E anche lì ho incontrato persone che hanno ribadito il principio secondo cui l’uomo può essere uomo ovunque.

Lei è napoletano. Quanto della sua città porta in questo lavoro?

Innanzitutto, sono vesuviano, un’area magica alla quale sono molto legato. Dopo l’Accademia, dopo aver lavorato anche all’estero, sono ritornato a Napoli per la direzione del Teatro Nuovo, dal ’95 al ’99. Ovviamente, anche quando ho lavorato fuori, c’era un momento in cui mi è stato chiesto di trasferire il lavoro, la compagnia Liberamente. Esperienze lavorative fuori dall’Italia (Londra, Parigi) molto belle, dove tutto è più semplice. Però poi è come se questa ”ferita aperta” che è Napoli fosse in qualche modo necessaria. Sono ritornato perché espressivamente, per quanto sia una maledizione resistere in questa città, c’è tanto. È un motore di suggestione. C’è una dinamica espressiva della città per cui i suoi artisti non possono non mimarla, non averne un’eco.

Cosa dovrà aspettarsi il pubblico dal suo spettacolo.

Niente. Un buon modo di andare al teatro è quello di andare a vedere tutto. L’arte è veramente un’arte di resistenza dell’umanità in questo periodo, in questo tempo, quindi vale la pena di vedere tutto. Con grande curiosità, empatia. Trovare un buon modo di leggere le cose è farsi trasparente, andare con ascolto. Il teatro essendo un rito collettivo, un confronto collettivo, un dialogo collettivo, richiede di essere parte in causa. Richiede una presenza, c’è bisogno di uno spettatore attivo, una parte ricettiva. C’è un ascolto da porre in atto che è di altro tipo rispetto ad una fruizione di uno spettacolo d’intrattenimento.

©RIPRODUZIONE RISERVATA

 

 

mettersi nei panni degli altri / vestire gli ignudi - Corriere del mezzogiorno - Reviews - 3 -

Iodice e il teatro-poesia nel Dormitorio
Konchalovsky doppio Cechov e Kafka

«Mettersi nei panni degli altri» di Davide Iodice

NAPOLI - Dopo la prima settimana d'abbrivo, un po' cigolante per la verità con il debutto di «Reshimo» (dal quale, però, la Vertigo Dance Company si è subito riscattata con il bellissimo e spiritualissimo «Mana»), il Ntfi cerca il suo cuore e noi con lui. Di questa tranche iniziale, non ha convinto «Mura» di Riccardo Caporossi, la cui pièce sul mito della caverna platonica avrebbe dovuto competere con il tramonto di Pietrarsa. Avendo giocato una carta alta come Platone, avrebbe potuto vincere. Ma ha perso. Ossimorico, perché glaciale e mediterraneo, Il Giardino dei ciliegi di Cechov, diretto e riletto da Luca De Fusco come un Gattopardo lampedusiano, ha impastato con originalità intonazione napoletana e ironia cechoviana. La decadenza, il tramonto, il disfacimento erano già tutti nella fonetica della memoria dialettale partenopea che, come il retrogusto di un buon vino che non ci si può più permettere, innervava la parola del grande russo. Sul bianco monocromatico scelto dal regista come cifra algida di un mondo alla deriva si specchiava il decadimento d'ogni epoca, d'ogni uomo. Il tutto basato su ottime prove d'attore, dall'«icona» defuschiana Gaia Aprea all'ottimo Claudio Di Palma.
CON IODICE TRA GLI ULTIMI - Il teatro degli ultimi entra in scena con Davide Iodice che presenta al Ntfi «Mettersi nei panni degli altri», ispirato a Vestire gli Ignudi. Il regista torna nell’ex Dormitorio pubblico di Napoli dove in una scorsa edizione del festival ha portato in scena gli ospiti della struttura con i loro sogni.

Pièce di Iodice, Greco, Konchalovsky e Scaparro

Il nuovo spettacolo è iniziato con una residenza per attori e si è poi articolato in tre sessioni di laboratorio nell’ex Dormitorio, nelle classi di italiano per migranti curate da Garibaldi 101, e nell’Opg di Secondigliano. Il 12,13, 14 e 15 giugno vedremo il primo movimento «Mettersi nei panni degli altri» nel quale gli attori della compagnia, gli utenti dell’ex Dormitorio pubblico e di Scarp de Tenis (organizzazione no profit che si occupa di persone senza fissa dimora) indagano il tema dell’identità perduta. Sarà anche presentato un lavoro preparatorio ad un successivo movimento – «Dentro» – percorso affrontato nell’Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Secondigliano che sarà presentato (17, 18 e 19 giugno presso Start) sotto forma di videodocumento. Tema centrale è il concetto di compassione, nel senso etimologico di empatia. «Per il primo movimento mi sono ispirato a Le Sette opere di Misericordia del Caravaggio – spiega Iodice – che costituisce per me un riferimento formale e metodologico costante. Da lui sono partito per una ricerca espressiva che continui quella riflessione sulla crisi della società contemporanea avviata nel 2010 con La Fabbrica dei sogni e proseguita con Un giorno tutto questo sarà tuo. La perdita dell’identità, la ricostruzione dei sentimenti, la paura della alterità, la disintegrazione di un sentire collettivo e, al suo opposto, la necessità di essere riconosciuti e accolti, sono alcuni dei temi diversamente declinati nei gruppi di lavoro».
Gli spettacoli hanno una doppia replica (alle 17 e 18) al Centro prima accoglienza (ex Dormitorio pubblico). In scena Antonio Buono, Davide Compagnone, Luciano D’aniello, Maria Di Dato, Giuseppe Del Giudice, Pier Giuseppe Di Tanno, Raffaella Gardon, Ciro Leva, Bruno Limoni, Osvaldo Mazzeca, Vincenza Pastore, Peppe Scognamiglio, Giovanni Villani.

mettersi nei panni degli altri / vestire gli ignudi - La Repubblica - Reviews - 2

Repubblica.it

TEATRO

Festival di Napoli, Caravaggio nel dormitorio con Davide Iodice

di Alfredo D'Agnese

12 giugno 2014

Il regista partenopeo porta nella manifestazione che inizia il 6 giugno "Mettersi nei panni degli altri", ispirato a "Le sette opere di misericordia" del grande pittore.

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Davide Iodice si aggira come uno spirito inquieto sulla terrazza della lavanderia dell'ex Dormitorio Pubblico. Da qui la città appare indolente e stanca, persa tra antico e nuovo, tetti, antenne paraboliche e campanili di chiese quattrocentesche. "Guardi  -  dice  -  guardi quanta luce. Una vista meravigliosa. Ma questo non è il Paradiso, qui siamo in Purgatorio". Dalla lavanderia del Centro di prima accoglienza prenderà il via Mettersi nei panni degli altri, la pièce che Iodice allestirà dal 12 al 15 giugno per la settima edizione del Napoli Teatro Festival Italia.

Il progetto. Il primo movimento del progetto di ricerca e creazione "Che senso ha se solo tu ti salvi" è ispirato a "Le sette opere di misericordia" di Caravaggio, ed è una drammaturgia che racconta la vita di chi una casa non ce l'ha più e sogna di recuperare la propria identità. "Il festival mi ha chiesto un progetto - dice Iodice - e io ho pensato di tornare a lavorare sulla Napoli invisibile, inespressa. Caravaggio è stato il primo artista che si è sporcato le mani nel sociale. Le figure che rappresenta nei quadri non sono nobili, ma ubriachi e annegati. Se la sua luce è prodotta da un'ombra profonda, quella che rappresento in questa cattedrale della sofferenza proviene dalle zone oscure che in qualche modo rappresentano una metafora della città e del Paese".

Caravaggio nel dormitorio di Davide Iodice

Il programma del festival. In crescita di pubblico - 62 mila le presenze nella scorsa edizione  -  il festival quest'anno presenta dal 6 al 22 giugno 30 spettacoli, di cui 19 prime assolute e 9 prime italiane, che andranno in scena in nove strutture cittadine per un totale di 105 repliche. A inaugurarlo sarà il 6 giugno Reshimo, che la Vertigo Dance Company realizzerà nel Museo Nazionale di Pietrarsa a Portici. La danza ha un ruolo importante nella manifestazione non solo per la presenza della coreografa Noa Wertheim, ma anche per Addio alla fine di Emio Greco, che rappresenta il corpo con uno spettacolo itinerante il 13 e 14 giugno nella Sala delle Locomotive di Pietrarsa. La settima edizione ha due protagonisti assoluti: da una parte Eduardo De Filippo, dall'altra Anton Cechov. Due le opere dedicate al drammaturgo napoletano nel trentennale della scomparsa: Il sindaco del Rione Sanità con la lettura shakespeariana di Marco Sciaccaluga e l'interpretazione di Eros Pagni (Teatro San Ferdinando, 7 e 8 giugno) e Dolore Sotto Chiave, un atto unico del 1958 che Francesco Saponaro porta in scena il 19 e 20 giugno al San Ferdinando. Ancora Napoli al centro della scena in Scende giù per Toledo interpretato e diretto da Arturo Cirillo (Teatro Sannazaro, 15 e 16 giugno) e Istruzioni per minuta servitù , il nuovo progetto di Enzo Moscato (Teatro Nuovo, 19 e 20 giugno).

Il disagio. La crisi del contemporaneo è al centro della ricerca di Iodice, che qui ha già realizzato 4 anni fa La fabbrica dei sogni. Allora, come oggi, ha dato la parola e il ruolo di protagonisti agli ospiti del Dormitorio Pubblico, ombre nella Napoli di ogni giorno. "Sono persone che vivono un disagio - continua -. Quando smarrisci tutto nella vita perdi anche i tuoi abiti e con loro se ne va la tua identità. I miei attori racconteranno il momento in cui hanno perduto se stessi. Per Luciano è stato il giorno in cui ha buttato il banco nel vetro della scuola, per un altro è stata la perdita dell'affetto più caro, per un altro ancora il lasciarsi vincere dall'alcol. Il mio ruolo è chiaro: devo trovare il teatro dentro di loro. A queste persone non dispiace perché tutto quello che gli è rimasto è la propria storia personale. Tutto quello che chiedono è la permanenza di un segno. Hanno scelto con me la formula da seguire in questa discesa dolorosa. Non è un caso che il racconto cominci in lavanderia, un luogo simbolico, quello in cui si lavano gli abiti. Le etichette nell'interno del collo dei vestiti non portano la taglia o la marca, ma il numero del letto in cui dormono".

Itinerante. Gli spettatori, non più di venti per rappresentazione, seguiranno la rappresentazione in movimento dall'ultimo piano del palazzo fino al salone del teatro. Una piéce dura che apre uno spiraglio sull'esistenza dei 120 ospiti della struttura, diretta da Luigi Del Prato. Dietro di loro c'è una lunga lista di senza tetto o dimora che chiedono un posto dove poter dormire. Iodice tira fuori una smorfia amara: "È il segno della crisi. E' difficile immaginare che tra quegli ospiti vi siano persone normalissime come ex direttori di libreria, una maestra elementare, un fisico. Invece è così. A distruggere la loro vita è bastato poco: una separazione, un incidente. Ed è cambiato tutto. Quando sento parlare di 80 euro in busta paga mi viene da sorridere". "Mettersi nei panni degli altri" è il frutto di un anno e mezzo di lavoro e ricerche. Iodice rivela il suo amore per il teatro che nasce nei luoghi di confine, lontano dal palcoscenico. "Provo a mettere in discussione la società, lavoro sul linguaggio. Sia chiaro che questo non è un atto di beneficienza o di carità, ma politico. È un atto poetico".

mettersi nei panni degli altri / vestire gli ignudi - Reviews - 1

 

“Mettersi nei panni degli altri”. Gli altri chi?

      

14 giugno 2014    

Immersi nel labirinto dell’ex Dormitorio Pubblico, la messinscena ideata da Davide Iodice crea un continuum tra attori e spettatori, costringendo a chiedersi chi debba mettersi nei panni di chi.

PierGiuseppe Di Tanno e Raffaella Gardon      

Fonte foto ufficio stampa

In principio è una lavatrice, un ammasso di abiti e chi da quell’ammasso prova a divincolarsi. Quegli abiti non sono i suoi, li sfugge, li toglie. Per tutta la durata dello spettacolo scritto e diretto da Davide Iodice, e al suo debutto nell’ambito del NTFI 2014 (dove sarà in scena ancora fino a domani 15 giugno, con doppie repliche alle 17 e alle 18), una domanda ricorrente prevale, maramaldeggia sulle altre, durante il percorso liturgico nei meandri dell’ex Dormitorio Pubblico di Napoli: riguarda il titolo della messinscena stessa. E non con riferimento al significato stretto della frase “Mettersi nei panni degli altri”, bensì relativamente al destinatario della asserzione, a colui al quale è diretto quell’imperativo.

Se nel virtuoso percorso umano immaginato dal drammaturgo napoletano e condotto insieme a coloro che il Dormitorio lo abitano davvero (Antonio Buono, Davide Compagnone, Luciano D’Aniello, Maria Di Dato, Giuseppe Del Giudice, Pier Giuseppe Di Tanno, Raffaella Gardon, Ciro Leva, Osvaldo Mazzeca, Vincenza Pastore, Peppe Scognamiglio, Giovanni Villani), bisognasse individuare un solo elemento di rilievo, sarebbe certamente quello di riuscire a creare un’impensabile continuità tra chi assiste e chi recita, sino a generare una “relazione vitale”, come afferma il regista, una vera fusione tra le parti.

Terza fase di un percorso creativo immaginato da Iodice per indagare le piaghe e le difficoltà sociali contemporanee, che di fatto non generano che emarginazione, e ispirato alle Sette opere di Misericordia di Caravaggio, lo spettacolo è un invito proprio alla misericordia, intendendo con ciò il tentativo di indurre alla comprensione, all’immedesimazione nei panni di coloro che si possono definire dimenticati. È un invito senza accusa, che non addebita colpe ma si limita a constatare. È un invito che può essere indirizzato sì a chi assiste, ma al contempo anche a quegli stessi dimenticati: perché a mettersi nei panni nostri, ovvero di chi è capace di ignorare, deve essere una sensazione altrettanto alienante.

In questo camminare attraverso storie, ricco di simbolismi puntuali e mai casuali, i commoventi racconti dei protagonisti non sono solo espediente narrativo, ma la sostanza che veicola e detta i ritmi dell’andatura, una sorta di litania dell’indifferenza.

Vincenza Pastore. Fonte foto ufficio stampa

Non è esaustivo mai abbastanza parlare dello coinvolgimento emotivo a cui i lavori del regista e drammaturgo naturalmente portano, quella cifra caratteristica che li rende a loro modo unici. Ritenere la struttura “anomala” delle sue opere una condizione essenziale d’esistenza non significa lederne la credibilità e sminuirle, ma semmai collocarle a priori in un punto che permetta una prospettiva d’analisi differente. In questa visione, mettersi nei panni altrui diventa un viaggio nel quale le storie di chi è stato messo in disparte da questo mondo mortificano chi ci si trova davanti, il complice involontario.

Non può esistere un teatro più sociale di questo, non può esservi tentativo sperimentale più attuale, più contemporaneo nel senso più pieno della parola; nulla può, non può e basta, svegliare dal torpore più di quanto faccia il seguire la processione pensata da Iodice in quel dedalo di corridoi della casa di tanti nessuno, che per il timore di non essere si legano in modo vitale a piccole cose apparentemente effimere, vedi la cartomante e i suoi attrezzi del mestiere, oppure l’uomo  con la sua scatola di piccoli oggetti, ognuno associato ad un ricordo, che cerca nelle piccole cose accumulate l’affetto di una famiglia che non c’è, o ancora lo sposo rimasto orfano di sua moglie, che vive per ricordarla vestendo gli abiti di nozze. I protagonisti, in un luogo familiare come quello in cui dormono si mostrano nella loro grandezza umana, con lo spirito ferito e dilaniato di chi è diventato invisibile.

Andrea Parrè

http://www.quartaparetepress.it/index.php/2014/06/14/mettersi-nei-panni-degli-altri-gli-altri-chi/